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[日韩亚洲综合久久中文字幕]狩猎风格室内设计【25种室内设计风格】

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工业美术运动到勒柯布西耶时代经历了哪些设计风格

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工业美术运动到勒柯布西耶时代经历了哪些设计风格

沙特尔大教堂亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作,长137米,宽46米,横翼凸出甚少,东端环殿成放射形布置七个小礼拜室。中厅宽15米,拱顶高达43米,中厅的拱间平面为长方形,每间用一个交叉拱顶,与侧厅拱顶对应。柱子不再是圆形,4根细柱附在一根圆柱上,形成束柱。细柱与上边的券肋气势相连,增强向上的动势。教堂内部遍布彩色玻璃大宙,几乎看不到墙面。教堂外部雕饰精美,富丽堂皇。这座教堂是哥特式建筑成熟的标志。法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂,它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起,被称为法国四大哥特式教堂。斯特拉斯堡主教堂也很有名,其尖塔高142米。科隆大教堂德国最早的哥特式教堂之一科隆主教堂于1248年兴工,由建造过亚眠主教堂的法国人设计,有法国盛期的哥特式教堂的风格,歌坛和圣殿同亚眠教堂的相似。它的中厅内部高达46米,仅次于法国博韦主教堂。西面双塔高152米,极为壮观。意大利最著名的哥特式教堂是米兰大教堂,它是欧洲中世纪最大的教堂之一,14世纪80年代动工,直至19世纪初才最后完成。教堂内部由四排巨柱隔开,宽达49米。中厅高约45米,而在横翼与中厅交叉处,更拨高至65米多,上面是一个八角形采光亭。中厅高出侧厅很少,侧高窗很小。内部比较幽暗,建筑的外部全由光彩夺目的白大理石筑成。高高的花窗、直立的扶壁以及135座尖塔,都表现出向上的动势,塔顶上的雕像仿佛正要飞升。西边正面是意大利人字山墙,也装饰着很多哥特式尖券尖塔。但它的门窗已经带有文艺复兴晚期的风格。洛可可式建筑洛可可风格装饰的代表作是尚蒂依小城堡的亲王沙龙(1722,让·奥贝尔设计)、巴黎苏比斯饭店的沙龙(1732,热尔曼·博夫朗设计)和德国波茨坦无愁宫。而这种建筑风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。宫廷:枫丹白露宫、鲁佛尔宫(卢浮宫)、丢勒里宫、凡尔赛宫古典主义教堂:恩瓦立德新教堂,洛可可室内设计:巴黎苏俾士府邸的客厅城市广场:旺道姆广场(古典主义),南锡广场、调和广场(洛可可)枫丹白露宫是法国最大的王宫之一,在法国北部法兰西岛地区赛纳-马恩省的枫丹白露,具体坐标为48°24'7.50"N2°41'57.40"E从12世纪起用作法国国王狩猎的行宫。“枫丹白露(fontainebleau)”由“fontainebelleeau”演变而来,“fontainebelleeau”的法文原义为“美丽的泉水”。枫丹白露风景绮丽,森林茂盛,古迹众多,是著名的旅游胜地。最美的是弗朗索瓦一世的画廊。室内有众多的寓意画、水果装饰品、花环彩带和丰富的石膏花饰、雕塑品,是带意大利风格的法国文艺复兴艺术的典范。在西方博物馆中,收藏和展览圆明园珍宝最多最好的要数枫丹白露宫,宫中的中国馆可以说是圆明园在西方的再现。这座16世纪的宫殿,直到19世纪它的修缮扩建都未停止过,各个时期的建筑风格都在这里留下了痕迹,众多著名的建筑家和艺术家参与了这座法国历代帝王行宫的建设。又译罗浮宫,是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸(右岸),始建于1204年,历经800多年扩建、重修达到今天的规模。卢浮宫占地面积(含草坪)约为45公顷,建筑物占地面积为4.8公顷。全长680米。它的整体建筑呈“U”形,分为新、老两部分,老的建于路易十四时期,新的建于拿破仑时代。宫前的金字塔形玻璃入口,是华人建筑大师贝聿铭设计的。同时,卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。藏品中有被誉为世界三宝的《维纳斯》雕像、《蒙娜丽莎》油画和《胜利女神》石雕,更有大量希腊、罗马、埃及及东方的古董,还有法国、意大利的远古遗物。陈列面积5.5万平方米,藏品2.5万件。卢浮宫始建于13世纪,是当时法国王室的城堡,被充当为国库及档案馆。但于1546年建筑师皮埃尔·莱斯柯在国王委托下对卢浮宫进行改建,从而使这座宫殿具有了文艺复兴时期的风格。后又经历代王室多次授权扩建,又经过法国大革命的动荡,到拿破仑三世时卢浮宫的整体建设才算完成。继“贤王查理”建设了重要的图书馆而声名远播之后,16世纪的弗朗索瓦一世又开始大规模地收藏各种艺术品,到了路易十三和路易十四时期,卢浮宫的收藏已十分充实。至路易十四去世前夕,卢浮宫已经成为经常展出各种绘画和雕塑作品的一个场所。1793年8月10日,卢浮宫艺术馆正式对外开放,成为一个博物馆。从那时起,这里的收藏不断增加,更不用说拿破仑向那些被征服的国家征用的艺术贡品了。总之,如今博物馆收藏目录上记载的艺术品数量已达400,000件,分为许多的门类品种,从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品,到东方各国的艺术品;有从中世纪到现代的雕塑作品;还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。迄今为止,卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂。凡尔赛宫少数厅堂为洛可可式风格。又称残废军人新教堂,造在巴黎市中心的残废军人安养院,是为了表彰“为君主流血牺牲的人”。建筑师阿·蒙萨特摒弃了仿罗马耶稣会教堂和仿哥特式教堂的陈习,而采用了正方形的希腊十字式平面,四角是四个圆形的祈祷室。建筑顶部用有力的鼓座高高举起饱满有力的穹顶,构成了集中式的纪念碑。穹顶高达105米,是教堂垂直构图中心。穹顶由三层壳体构成,顶上还加了一个文艺复兴时期惯用的采光亭。穹顶面上12根肋之间铝制贴金的战利品浮雕,在绿色底上衬托出,辉煌夺目。也点出建筑主题:不止是一座宗教建筑,更是为了炫耀路易十四的辉煌伟业。恩瓦力德内部明亮,装饰很少,不外加饰面。柱式组合表现出严谨的逻辑性,脉络分明,庄严而高雅,没有宗教的神秘感和献身精神。简介南锡(Nancy)是法国东北部城市。在摩泽尔河同马恩-莱茵运河的交汇处。洛林地区的经济、文化中心。人口9.6万,包括郊区27.8万(1982)。交通枢纽。附近有铁、岩盐和煤等资源。冶金和金属加工业中心。有钢铁、机械、化学、精密仪器、烟草、水晶玻璃等工业。有大学(建于十四世纪末)、博物馆、图书馆等。多十八世纪古迹。[编辑本段]概述南锡位于法国洛林大区的中心,南锡是洛林大区的首府,同时也是默尔特-摩泽尔省的省会。距巴黎350公里,距欧洲议会所在地斯特拉斯堡150公里,城市居民约35万人,是法国东部仅次于斯特拉斯堡的第二大城市。南锡是历史文化名城,欧洲金融中心之一,既具有悠久的历史,又同时拥有现代文明。这个城市因拥有地区歌剧、国家剧院芭蕾、国家戏剧中心、交响乐剧团、民族音乐学校、博物馆、电影院等而成为一个文化中心而闻名世界。南锡约有1.8万多家企业,约16万企业员工,它以其众多的工业企业与活跃的商业氛围为洛林省的居民提供了大量的就业机会。南锡还是一个重要的教育中心,是法国东北部最大的大学城,有三所公立大学(南锡一大、南锡二大、国立工艺学院)坐落在这个城市,拥有几百个实验室,科研人员3前多人,接受并培养了4.5多个大学生。南锡市有美丽的自然风光,人们可以散步、骑单车,到孚日山(Vosges,开车到南锡一小时)滑雪。南锡市区几乎没有什么高楼,至多也就在火车站那儿有那么几座,因此,城市的天空格外开阔,几乎站在随便什么路口,都能看见远处的山丘和森林,令人压抑的摩天大厦与这儿的天空是无缘的。街道不宽,大多仅供两辆车对驶,和巴黎一样,市中心红绿灯密度奇高,这倒是一个限制车流的好方法。一座座风格独特、装饰着花纹和雕像的楼房随处可见,主人家还喜欢把房屋的建筑年代刻上去,古老在这儿绝对是一份荣耀。许多街道小巷都铺着石头,并禁止车辆入内,在雨中漫步其间,经常能听见高跟鞋敲打石头的声音。在大街小巷中,走不多远,总能碰见一座座哥特式或巴洛特风格的教堂;而城市的每一个角落,都能看见某个教堂那高耸云天的钟塔。南锡历史悠久、文化丰富。位于南锡市中心的斯塔尼斯拉斯广场由法王路易十五的岳父——波兰国王洛兰公爵斯塔尼斯拉斯于1761年至1769年主持修建。19世纪时改以建造者的名字命名,并以其雕像取代了路易十五的雕像。它融中世纪城市和文艺复兴时期城市建筑风格为一体,是皇家广场和国民广场相结合的杰作。广场出口由城墙遗址改建的凯旋门是新旧城的连接点。这一建筑群于1983年被联合国教科文组织列入世界遗产名录。南锡还是20世纪初欧洲“新艺术流派”的发源地。现在这里每年都组织有各种文化节。南锡的各类博物馆、多媒体图书馆、国家音乐保护中心远近闻名。南锡现代工业发达,如机器人工业、电子业、人工智能、机械工业、电机工业、造纸、纺织、冶金和印刷工业等。该市共有3所大学,其中有上千名研究者、数以百计的实验室和45000名学生。罗马建筑应该是指文艺复兴建筑,这种建筑形式是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。基於对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定,建筑师希望藉助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的,拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。文艺复兴建筑的特点有以下几点*学习以古希腊古罗马为代表古典风格,并且发展了『柱式』的概念。*强调建筑的比例如同人的比例一样,反映了宇宙的和谐於规律,这一点上很强烈地体现了毕达哥拉斯,柏拉图传统的影响。*使用对称的形状,集中式*恢复「自然」,以尺规作图制图,以圆形和正方形为主

代表性的北美住宅有哪些风格

北美地域辽阔,而人口稀少,早期多为原始森林,只有土著居民在那里耕织、狩猎。后来,随着新航路的开辟,欧洲移民到达北美,开发森林,建起了木屋,他们多以林业、矿业及渔业为主。因为北美木材丰富,用地宽裕,因此住宅多采用木结构及木维护材料,以单层、3/2层及2层为主,住宅周围均有大片绿地。

到现代,随着人口增长,土地越来越紧凑,在市区或近郊开始发展组团式住宅群,也有的建造公寓式住宅,同时也开始向空间发展。

北美气候冬季较寒冷,但由于三面临海,受海洋季风的影响,沿海某些地方冬天温度一般高于零度,由于夏季不热,因此住宅设计中主要考虑冬季保温措施,主要房间向阳,减少向北开窗户的面积并采用双层玻璃。

北美自然景色优美,物产丰富,人们热爱自然,并注重生态平衡。在住宅周围种植各种花草树木,环境清新,人们习惯换鞋进屋,在住宅大门处均设有换鞋地方和衣柜。北美人热爱活动,周末时他们大多数都全家出游。

北美人很讲究实用,因此在住宅设计方面注意使用方便,以及节能。选址的时候多选自然环境和人文环境较好的地方。

住宅一般有两个车位的车库,并用来做储藏室和工作间。有的车库为半露天式。

主人的衣服习惯于挂存,因此,房间中有大量衣柜,甚至在门厅、浴厕中都有衣柜。厨房和厕浴商品化程度高,并且一般在住宅竣工出售时这些设备就已完善。

北美住宅很多都沿用过去的的壁炉形式。因为壁炉可以创造一种温馨气氛,因此,仍有不少住宅拿它来做装饰,并多采用煤气或电热设备来模仿那种炭在炉中燃烧的形式。

北美建筑的传统为就地取材,多采用木结构、木装修、混凝土地基。屋面防雨材有油毡瓦、木板瓦及陶瓦3种。油毡瓦的色彩丰富,质轻,可以减少结构荷载,因而采用较多,一般可用10—15年。外墙装饰材料有砖、石、抹灰及木板4种,以石料最贵。由于当地环境清洁,外装修能长时间保持鲜艳色彩。

住宅内部墙各采用纸面石膏板,表面油漆或贴墙纸。为取得良好的隔声效果,在楼板及隔墙内添加隔声及保温材料。室内地面多铺设地毯,也有采用拼花木地板。浴厕及厨房内则用塑料铺块或瓷砖铺地。

住宅能源采用电及煤气两种,以电能为主。炊炉、洗漱、取暖、洗衣烘干等均用电热。住宅中设有一小锅炉间,多与洗衣房相连。为节约冬季取暖用电,卧室及北向房间开窗面积较小,门窗多为双层玻璃,周边镶嵌密封条。墙体、天花板、地板的构造缝也被严严实实堵住,以避免室内热空气进入结构,形成凝结水,同时也节约能源。

现代建造的多数住宅还采用通风或空调系统,以更新室内空气和控制室温。有的住宅将电热系统安装在楼板内,形成舒适的冬季环境。

坐落于花团锦簇优美环境中的北美住宅,造型十分讲究。由于欧洲遗民的历史传统,给北美带来丰富多彩的建筑形式。概括起来大致可以分为7种形式,科德角式、都铎式、乔治亚式、西班牙式、早期殖民地式、法兰西式及现代式。

科德角风格科德角是美国麻萨诸塞州南部巴恩斯特布尔县的钩状半岛。为一沙质、由冰川造成的半岛。伸入至大西洋105千米,宽1.6~32千米,北部和西部与科德角湾为界,西为巴泽兹湾,南濒温亚德和南塔克特海峡。28千米长的科德角运河穿过半岛基部,将半岛与大陆分开,使纽约市和波士顿之间的船运距离缩短120千米多,形成大西洋沿岸水道的一部分。

房子简洁小巧,易于建造、维修和改造。在20世纪前半叶是美国最普遍的住宅形式,现在形成的一层半住宅仍然是退休者及一般别墅常用的形式。传统的卧室设在一层,后来在楼上增加了卧室及浴室。外装修是白色木板墙及木百叶窗,檐口不加装饰,往往用红砖突出烟囱(现已多样化)。

都铎风格是由15—16世纪英国式房子演化而来,最初是为有钱人家建造的,以后被广泛采用。其特点为有突出的交叉骨架山墙,也有2个或者3个的,砖石砌的大烟囱,并有装饰线脚。墙体采用砖石及抹灰等材料组合而成。喜用凸窗,用狭长的窗扇组成。双悬式或棱形窗也较普遍。入口用石料砌成拱形边框。半木料墙体造型,过去是和结构骨架一致,现在则成为纯装饰物了。

这一风格因流行于英国都铎王朝而得名。这个时期大型的宗教建筑活动停止了,新贵族们开始建造舒适的府邸,在这种情况下,混合着传统的哥特式和文艺复兴风格的都铎式就应运而生。都铎式府邸建筑体形复杂起状,尚存有雉堞、塔楼,这些属于哥特风格;但其构图中间突出,两旁对称,已是文艺复兴风格。这一时期,还出现许多半木结构(halftimber或叫露木结构)的房屋,供小康人家居住。这种房屋内外墙均用木构架,而在构架之间填以砖或灰泥。漆成深色的木材和淡色墙面形成强烈对比,屋顶为陡峭的双面坡顶。这种房屋具有鲜明的民族特色,常为游人所注目。英国艺术史上,喜欢用王朝或君王的名字命名近代艺术风格。除上面提到的都铎式外,还有詹姆斯式、乔治亚式和维多利亚式等。

乔治亚风格这种形式在300年前的英国乔治王朝时期传入美国,并成为新兴的中产阶级显示荣耀的象征。这是一种有规律的、对称的立面处理,外型简洁,按开间排列门窗,一般采用五开间。厚重的大烟囱是移民生活取暖必不可少的,至少可设有一个大壁炉。

新英格兰的早期乔治亚式建筑往往采用梁柱结构,外饰大板,以后采用砖墙,在一、二层之间有腰饰。在外墙顶部也常以齿饰与屋檐交接。坡顶上采用山墙头饰的老虎窗,窗为多格的双扇窗,在殖民时期均有白面窗扇,而现在不一定设了。入口用壁柱和山头加以强化,在门的两侧或上部嵌以采光窗。

西班牙风格这是一种充分考虑阳光的布局。其样式朴实无华,缓坡的屋顶,对称的立面,拱及拱廊白色(或浅黄色、玫瑰色)抹灰墙面。红瓦屋顶为西班牙式的重要标志,现以轻质组合材料代替传统的重瓦,有半圆筒及S形两种瓦。

西班牙建筑注重室内外的结合,有丰富的室外活动场地,如庭院、阳台、平台(室外就餐处)及喷泉等。西班牙式还喜欢采用铸铁栏杆和窗格,或用铸铁做拱廊。入口为木板门,用石料或砖做装饰。有装饰的烟囱顶部,有时还采用瓦屋顶以强化其效果。

早期殖民地风格早期殖民时期生活艰苦,雪及寒冷是建房的主要问题。美国的移民们在马萨诸塞和弗吉尼亚并不住在原始的小木屋中,而是以他们熟悉的英国的建筑技术适应新的环境,采用梁柱结构,方盒式的房子,只有一间进深(以后则扩大了);较陡峭的坡顶及山墙,木板瓦,中间有一个巨大的烟囱;挑出的上层,这是来自英国的传统,往往在临街的一面挑出,可遮盖下部的街道;经过认真的设计与加工的木板门,菱形格子的窗子,早期窗洞很小,以后逐渐扩大。外墙早期采用垂直木板条,后来很快改成水平的,在南方则以砖墙更为普遍。

在殖民时期,围炉取暖及做饭是唯一方式,到17世纪,厨房已完全成为家庭的中心。一个总是燃烧着的火炉兼炊炉使厨房形成乡村家庭的各功能区——温暖舒适的餐室、工作室及集聚处。现今的素特博克斯形式也是将厨房布置在中间偏后的地方,周围布置了大房间或大空间。

法兰西风格法兰西式住宅在美国有悠久而光荣的历程。从18世纪移民时期到19世纪20—30年代流行,然后有一段时间停滞,到了20世纪70年代又兴旺了,直到现在还保持着旺盛的生命力。当然由于时代的发展,现在式样越来越丰富,但仍保留法兰西住宅的一些特征:斜脊屋顶,砖墙,拱形门窗与老虎窗,侧翼与主屋直接相接相连,并保留了一些乔治亚式的细部。双折屋顶是17世纪法国建筑师昂普埃尔的创造,直到20世纪仍保留着这种传统。这种房子立体感强,结构匀称,另外室内空间较大,显得较宽敞。随着时间的推移,虽然法兰西式在美国的发展经过一段滞留,但后来它仍很快地扩散开来,成为北美人较为容易接受的住宅样式。

现代风格到20世纪50年代,建筑师们开始寻求一种脱离美国传统形式的建筑样式,他们改变了过去精雕细刻的建筑细部,采用流畅的线条,多数为单层房子,也有一层半、两层及多层的住宅。既有坡屋顶也有平屋顶。建筑设计与环境规划结合起来,使室外与室内间相互渗透。

现代派建筑的特点是简洁,避免传统的装饰。大挑檐形式系20年代由莱特等建造师首创,并成为现代派喜欢采用的形式之一。在一些住宅内梁兼有结构及装饰的作用,有时则单纯是装饰作用。

现代派往往用一个或多个山墙与主山墙的屋顶垂或交叉,或是将山墙错位,再加上长短坡的变化,使得建筑的体型组合在简洁中富有变化。

现代派自己更加灵活地运用材料对比,更注重住宅与周围环境景观的结合,力求减少室内外的差别。喜欢采用大玻璃窗,天窗、室内外铺地相连,室外休憩、就餐等。现代派建筑师成功地创造了多种形式的建筑,也改变和丰富了美国人的生活。

别具一格的机器人建筑看到这个题目,你千万别以为是用机器人建成的房子,也别指望这房子具有机器人一样的功能。至于名字的由来,是因为这种建筑在外观上就象一个笨拙的机器人。它的始作俑者就是泰国著名建筑师朱姆赛依。

朱姆赛依毕业于剑桥大学,拿到博士学位后,他返回泰国开始创作。这一时期,他力图在作品中体现出现代性,从70年代后期开始,他进入了一个新的创作阶段。用他自己的话说,就是在一群无特色的建筑丛林的无文脉的环境下从事个人的创作。于是他的机器人建筑学便问世了。

到目前为止,机器人建筑学的代表作品有两座。一是位于曼谷新商业区的机器人大厦,这是一幢20层高、建筑面积为2.3万平方米的银行大楼。1983年开始设计,1986年建成。它的建筑形象,只要一看照片便知。建筑体形在4,8,12,16及18层步步向内收缩,形成机器人的头颅、肩膀、腰身和双腿。东西两侧为实墙,但配上几个大螺栓为窗(其外径为3.8米,内径2米,用玻璃钢制成),既显示机器特色,又起到节能作用。顶层有两颗直径6米的大眼球,到了晚上可以由电脑控制一亮一暗,似乎奏出一曲机器人交响乐,亲善地向你眨眼,它对于夜航的飞机来说,又能起到导航的作用。头顶竖起两根16.8米的触角,那是通讯天线和避雷针。

如果说,英国的汇丰银行以几亿美元之巨在香港建造了由高技派N·福斯特设计的52层高的大厦,显示了自身的经济实力,同时成为在香港一片高层石林中出类拔萃的城市形象的话,那么,朱姆赛依却以他的后高技派手法,为一批泰国新兴的青年银行家设计了一幢投资1000元(包括室内装修与绿化)的同样拔萃的新型建筑,它是亚洲新小龙的象征,不可谓不机智也。朱姆赛依的第二个机器人建筑,建在曼谷正在发万近郊区,叫作民族大厦,它11层高,7平方米,目前尚未完工,预计投资为350万美元,它与一号机器人不同,侧面是一片白墙面,上面刁竖细槽的窗口,颇像电脑中的芯片和线路,说明机器人差不多,虽是兄弟,却一文一武,各有特色,绝非像汽车,录音机那样,千篇一律。

如果你认为仅仅是建筑的外形和外部像一个机器人,那么你错了。内部也不例外。大厦的室内设计,包括由泰国雕塑家设计的作品,以及由6家室内设计师共同创作的室内装修,特别是作成像电脑内线部那样的顶部线槽等,总体看来还是个名符其实的机器人呢!

急!!!简述室内环境设计的演变过程并分析各阶段的优缺点

室内装饰到室内设计演变的历史研究 随着我国改革开放进一步深化,国民经济得到了空前的发展,城市建设也取得了世人瞩目的成就。国力增强,社会安定,人民物质与文化生活水平不断提高。国家在大力兴建楼、堂、馆、所等大型公共设施的同时,也在努力改善国民的居住环境和条件。现代化社会的发展,城市化进度的加快,使人们在解决了温饱之后,不但注意“衣、食”质量的提高,也开始把“住”的质量提到议事日程上来。随着国家货币分房等一系列住房政策的实行,许多老百姓有了自己的住房,有了经济基础的老百姓再也不满足于“居者有其屋”的老观念了。他们不仅要有住的地方,还要住的舒适、住的有质量,因而对居住环境的改善和美化已成为城乡居民的消费热点,室内装修也由楼、堂、馆、所大型高档工程的象牙塔走入寻常百姓家。
  人作为社会的主体,人与人构成了社会关系,作为社会载体的人类聚集、居住地等场所,是人们生存的最基本空间,也即社会大环境的基本细胞,它的质量好坏直接影响到人们的生活,行为方式,因而对人类的社会生活具有重要的意义。
  装修业在我国从国家大型工程全面进入到寻常百姓家,人们对室内设计有了一定的了解。装修业的较高利润也成为商家追逐的热点,从正规的国家大型装饰企业到街头的装修“游击队”应有尽有,整体素质差异很大。人们对室内设计内涵的理解参差不齐,有的甚至流于表面化、概念化。大部分人尚把室内设计片面地理解为室内装饰,而从内涵意义上区别两者并不等同。
  (一) 室内设计与室内装饰
  室内设计——它是由墙面、地面、天棚等组成的建筑构件限定的内部空间的再创造艺术,它的再创造用以完善建筑物的内部环境,以适应居者对空间的要求。室内设计有三个要素:室内空间、装修装饰和室内陈设。
  “室内空间”要素是室内设计的三要素中最基本的要素,是室内设计的灵魂所在。室内空间设计所指为二方面:第一,它是对室内空间的视觉环境设计。当人们走入一间房间首先映入眼帘的是这间屋子内部有没有秩序,空间的形状、大小分隔同室内的布置是否和谐、美观。它对应于人们的审美要求和精神因素,包括空间的形状、构图、色彩等。第二,它同时是对室内空间的物理性能能否满足人们对使用功能的需要,如光照程度、通风、湿度是否合理等等。它涉及到建筑学、结构学、人体工程学、生理学、物理学、光学等许多学科。从对室内空间的再创造这个角度说,室内设计师也可称为“室内建设师”。
  室内设计的第二要素为“装修、装饰”要素。室内装修所指是对建筑物本身构件的一种固定封装,从而起到维护作用;同时也指对老房屋损坏构件的修整,对房屋不合理构件的改造。如:暖气设施的封装,电路及上、下、水的改造等。室内装饰是通过艺术表现手段对室内进行的美化创作,就字面理解为修饰、打扮。它的作用完全对应于人的审美精神需求。用以改善室内空间的气氛,如室内的华丽、朴素、典雅、浪漫等。所以说室内装饰只是室内设计的一个部分。
  室内设计的第三要素为“室内陈设”要素,是指对室内的家俱、装饰织物、陈设艺术品、灯俱、绿化等方面的处理。
  室内设计三要素的关系是相辅相承的,要处理的合理、协调,即要把握整体效果、又要有特点。通过以上所述,我们可以认为室内设计是指在建筑构件限定的内部空间中,人们所采取的一种以科学为功能基础,以艺术为表现形式,为了满足人们追求物质和精神并存的室内环境而进行的一系列创造性活动。
  (二) 室内装饰到室内设计的演变
  从室内设计的三要素中我们巳知室内装饰设计只是室内设计的三要素之一,然而为什么社会中许多人,许多书籍都把室内设计称为室内装饰设计呢?众所周知,在漫长的历史长河中,人类在不断地完善自身的同时,也再对其周围事物加以不断地完善。“室内设计”作为一门学科也有其发展、完善的过程。在历史上的某一时期,人们对某一概念的定义在当时是正确的,随着历史的发展、社会的进步、原有的定义随着时间的推进又将被更新或代替。室内设计作为一门学科自然也在不断的完善。正如当人们提到“艺术”一词时大家首先想到的是“绘画、音乐、舞蹈”等概念,就好象只有绘画、音乐、舞蹈才是艺术,而其它的都不是。翻开《艺术辞海》我们可以看到艺术不仅包括绘画、音乐、舞蹈,同时它还包括戏曲、电影、曲艺、杂技、摄影、雕刻、织绣、建筑装饰等门类。它是一个非常大的概念,有许多丰富的内涵。为什么人们会产生这种错觉呢?究其原因,这可能同这一概念历史的发展有关。在远古时代音乐、舞蹈和绘画作为艺术的一个门类率先于其它门类首先产生,它们的历史较长,而同时作为其它艺术的基础给人们留下较深的印象。
  人们习惯于把室内设计称为室内装饰也有其历史的原因。早在人类发展的初期,人类的生存尚需大自然的恩赐。出于对自然的崇拜人们常常把动、植物的图案以及捕鱼、狩猎的场面画在岩洞、岩壁上。人们把大自然万物当作神灵来膜拜,同时也发现了这些壁画、岩画的优美之处及其具有装饰作用。随着群居生活的出现,出现了人类的早期建筑。于是人们把居室的墙壁上绘上了这些图画。一方面表达了人们祈求有更多的食物的愿望,另一方面又美化了住所。早期定居的人们还采用了方、圆一些简单的图案来装饰住所。1982年10月,我国在甘肃秦安大地湾遗址,发现了仰韶文化晚期的一幅居址地画,画在一座房基临近后壁的居住面上,这是产生在新石器时代的室内装饰的早期萌芽的一例。
  随着社会的进步、生产力的发展,居室和神庙的装饰内容也越来越多,越来越精采。欧州古希腊、罗马建筑中的柱式、柱头、柱基以及梁拱之精美,至今为很多人感叹。古罗马神庙内的地面石材已采用了方和圆的图案来作为地面的装饰图案。在东方、中国、印度庙宇内的雕刻不必说,中国皇宫及民居建筑中的木结构梁架结构之精美,堪称现今框架结构的笔祖。人们用“雕梁画栋”来形容中国古代建筑,足见中国古代建筑装饰之精美。
  手工业的产生,劳动工具的大大改善,使人们在建筑中已经能够把装饰与功能结合起来。古希腊、罗马的柱式,中国古代建筑的举梁都是很好的例证。然而人们对美的追求是无穷尽的。十七、十八世纪的欧洲兴起了“装饰之风”。由于工商业的发展,社会上积累了大量的财富,一般的大众也比十五、十六世纪更富裕。良好的经济基础使人们在建筑、室内装饰中不惜使用昂贵的材料以炫耀财富。文艺复兴运动也促使欧洲的文化、艺术都得到了空前的发展,工业的进步、手工工艺的提高也都为“装饰之风”的兴起提供了条件。人们把文艺复兴的样式加以变形,追求传奇新颖,运用直线的同时强调线型的流动变化,在室内将绘画、雕刻、工艺运用于装饰和艺术陈设品上,墙面以精美的壁毯装饰,不惜采用高档的石材、木料并镶以金色,尽情装饰,珠光宝气,繁琐华丽。这股风靡一时的“装饰之风”历史上称为“巴洛克风格”。它一经在意大利兴起,便很迅速传到了周围其它国家、整个欧洲和美洲,一直到十九及二十世纪许多建筑都还留有它的烙印,可见其在当时有很强的活力。十七世纪的法国路易十四在位时进行了大规模的宫廷建造,卢浮宫和凡尔塞宫的室内装饰成为“巴洛克风格”的典型之作。
  继“巴洛克风”之后,欧洲又兴起了“洛可可”风。一些贵族对巴洛克的厚重、严肃的效果不满,认为室内装饰应再娇柔、纤细、细腻些,加之商业的发展,当时在欧洲已经有了中国和印度东方国家的装饰品。东方文化的输入,使卷草纹样在欧洲室内装饰得以大量的运用。曲线在这时期的室内装饰中被用到了极端,诸如一些陈设与摆饰的轮廓线全部都采用曲线,钢琴的边线也都采用大量的装饰,而在色彩上采用娇艳的颜色,在房间布置上讲究舒适、小巧、玲珑与亲切,这一切使室内的装饰手工技艺更加精堪。当时“洛可可”之风风靡整个欧洲,这一时期人们对“唯美”的盲目追求,使人们一度走入歧途。为装饰而装饰不顾功能的需要,造成了大量的人力、物力的消耗,这也就决定了它只能为少数贵族服务,因而也就决定了它已达到了终极点。当时人们把从事这一职业的人冠之以“装饰工匠”之称,把这一活动称为“室内装饰”。
  十七、十八世纪的室内装饰只所以只重“装饰”,而忽略其它因素,究其原因同当时没有职业化的室内设计师也有一定的关系。直至二十世纪以前,职业化的室内设计师几乎不存在。室内设计方案甚至于建筑方案往往都是由美术家和工匠联合完成的。文艺复兴时期的著名建筑梵蒂冈圣彼得大教堂就曾由世界著名的画家、雕塑家米开朗琪罗担任总设计师。著名的巴黎歌剧院前厅的设计者夏涅也是毕业于巴黎美术学院。艺术人士提供的设计,人们对“唯美”的一味追求,自然也就导致了唯美的形式主义在室内装饰中的泛滥。
  1897年,一个旨在与传统隔裂的学派——分离派在维也纳形成,并首次提出了“整体的艺术”这一美学标准,把建筑、室内装饰、染织、服装、服饰都变成了一体化的风格,打破了装饰脱离建筑、室内构件的状况。一些思想家和建筑家也对装饰提出了批评。美国建筑家沙利文在《建筑的装饰》(1892)一文中就指出“装饰是精神上的奢侈品,而不是必需品”。它的学生赖特后来又提出了“有机建筑”理论。“有机”对于沙利文和赖特来说就是生长发展,不是无功能的形式,也不是无形式的功能;不是细部与群体无关,也不是群体与细部脱节,而是形式与功能的完美统一及形体、结构和空间的高度完整与平衡,重新把形式与功能结合起来。1919年由美术学院和工艺美术学院合并成的“魏玛.包豪斯”设计学校成立。包豪斯学派的思想与理论在当时造成很大的影响,它强调形式追随功能的重要性,并把空间概念导入设计理论,首次提出了四维空间理论(三维空间加时间),强调建筑空间与结构功能的合理性,强调机械化大生产对于造型的单纯化要求。至此室内装饰风开始衰落代之以更全面、更完善的室内设计。
  二十世纪以后,由于工业化大生产,钢筋混凝土、钢结构在建筑中大量使用,建筑的功能也变得复杂多样,新型建筑形式大量涌现,许多老房屋因不适应时代的需要而等待改造。在这种状况下,室内装饰业开始从建筑中脱离出来,出现了专业的室内装饰艺人,职业化的室内设计师开始出现。而到了三十年代,室内装饰业成为正式的独立专业类别。1931年,美国室内装饰者学会成立,成为美国室内设计师学会的前身。
  到了五十年代,由于建筑用途、功能的复杂化,使室内设计更加专业化。如:大型商场空间的设计,办公空间的设计等促成了室内设计的独立。作为一门综合性的室内设计已经和仅局限于艺术范畴的室内装饰有所区别,其包容范围更广,内涵更多。
  至此我们已清楚地看到如果二十世纪以前,尤其是十七、十八世纪,把“室内设计”称为“室内装饰”还是比较贴切的的话,二十世纪以后,随着形式与功能结合的强调,空间概念在室内设计中的导入,再把“室内设计”称为“室内装饰”就是不完善的了,到这时室内装饰已成为室内设计的因素之一。“室内装饰”已演变为全方位的“室内设计”,“室内设计师”的称号在世界范围内得到承认。1957年美国“室内设计师学会”成立标志着这门学科的最终独立,同年,我国也在中央工艺美院成立室内系。
  “室内设计”代替“室内装饰”成为一门专门的学科经历了漫长的历史演变,其整个发展过程可概括为:纯装饰(原始的萌芽状态)→与构造结合(古希腊、罗马时期)→为装饰而装饰无谓的添加(巴洛克、洛可可时期,装饰的鼎盛时期)→重新把装饰形式与功能结合,导入空间概念(二十世纪三十年代出现专职室内设计师、五十年代美国“室内设计师学会”成立,室内设计成为独立的学科)。
  科学在进步,社会在发展,六十年代以后,后现代主义又提出了一系列的新的设计思想,强调建筑的复杂性、矛盾性、多元性、文脉性,崇尚人性的复归、环境意识的觉醒。新技术、新材料的冲击对室内设计的要求也越来越高、越来越细。近年来,日本已经把室内设计师分为三种:第一种是以空间设计为重点的“室内建筑师”;第二种是以设计室内使用的家俱和陈设品为重点的“室内产品设计师”;第三种是传统的“室内装饰师”。在进行一项设计的时候,这三种设计协调合作、分工有序,同时又各具重点、各有所长。
  (三) 展望未来
  现今时代,科学发展日新月异,信息浪潮扑面而来,社会已向着高效能、高节奏、高情感、高物质的方向发展。人们走入家庭的时间越来越多,网络也在大踏步地走入家庭。人们购物、办公不须出门,大型的商场终将消失,大型的办公场所无须存在。人们天各一方也可在网上相会,相隔万里也能共同完成某项工作。有人预言摩天大楼在二十一世纪将象恐龙一样的消失,而家庭将成为人们日常生活、工作的场所。那么,家居的室内设计又将提出新的要求,人们对室内、外环境也将提出新的需求。现在世界上很多发达国家都在研究高智能化的家居环境,清华同方在我国也率先推出了数字化人居环境整体解决方案。

古时期室内设计对拜占庭的影响

相信目前有很多人对于古希腊古罗马建筑对室内设计的影响都是颇为感兴趣的,现在周先生也是在网络上收集了一些关于古罗马室内装修有哪些风格方面的知识分享给大家,希望能够帮助您解决问题。

一、古埃及的建筑和室内设计

位于古埃及北部非洲的尼罗河流域,是人类文明的发源地之一。古埃及被称为世界四大文明古国。古埃及人创造了人类最早的、一流的建筑,以及与建筑相适应的室内装饰艺术。他们制定了世界上最早的阳历,发展了几何学和测量学,用正投影法绘制建筑物的平面图、立面图和剖面图,并熟练使用比例尺。古埃及保存下来的主要建筑是法老的陵墓和太阳神庙,其中最著名的是金字塔和卡纳克神庙阿蒙神庙。金字塔是古埃及皇帝和法老的陵墓,被誉为“世界七大奇迹”之一。距今已有4500多年的历史。它被称为“金字塔”,因为它看起来像汉字中的“金”字。金字塔主要分布在孟菲斯古城、开罗西南和尼罗河以西。其中,第四王朝法老胡夫的金字塔陵墓是最大的。它建于公元前27世纪,高146.5米,相当于一座40层的摩天大楼。它的底边长230米,由230万块重约2.5吨的大石头砌成,占地53900平方米。塔内有走廊、楼梯、大厅、房间和各种贵重的装饰品,塔的东南面有一个巨大的狮身人面像。所有工程历时30多年才最终完工,凝聚了古埃及人无数的心血和智慧。

卡纳克阿蒙寺是古埃及人祭祀神灵的地方。它的内部多柱大厅是整个寺庙最宏伟的部分,由16排134根柱子组成。柱子挺拔,表面刻有文字和彩色图案。人在这些柱子里,会感受到自己的渺小,感受到神的大能。

在室内设计中,古埃及人以精湛的工艺将石头和木头制成生产工具、家具、器皿和装饰品,并用来装饰室内空间。古埃及人还用浅浮雕和壁画的技法装饰室内墙壁,使室内墙壁呈现出美丽的艺术效果。画面内容主要是祭祀、狩猎和生活场景,反映了古埃及人的自然审美。

二、古希腊建筑与室内设计

包括希腊半岛、爱琴海及其附属岛屿和小亚细亚西海岸。古希腊人创造的爱琴海文明对欧洲和世界影响深远,被誉为欧洲文明的发源地。在古希腊,对建筑和室内设计贡献最大的是三种柱子,分别是多立克柱、奥涅克柱和科林斯柱。

多克柱厚重,简约朴素,比例完美。柱高是柱底直径的46倍,柱底厚顶薄,并饰有1620个浅槽。柱头盘支撑一块方形的石板,柱基直接放在石台上,没有底座。带有多立克柱式的经典建筑是雅典卫城的帕台农神庙。

帕台农神庙建于公元前5世纪,是雅典的守护神雅典娜的圣地。这座寺庙的背面朝西朝东,长约69.49米,宽30.78米。它矗立在三个台阶上,有巨大的玉柱,彩绘的屋檐和浮雕。太壮观了。整个寺庙由46根带凹槽的大理石柱环绕。寺庙的92面大理石墙壁上雕刻着栩栩如生的雕像和珍禽异兽。寺内主要有两座庙宇:祭祀庙和女庙。可以从前门进祭祀庙,从后门进女庙。东边人字形墙壁上的一组浮雕,雕刻着从万神之主宙斯诞生的智慧女神雅典娜的生动图案;

在西边的人字形墙上,雅典娜和海神波塞冬正在争夺雅典的守护神。传说她与海神波塞冬争夺这座城市的监护权,宙斯决定谁能给人类一件有用的东西,谁就拥有这座城市。波塞冬用他的三叉戟敲了敲这座城市的岩石,一匹战马冲破岩石,这是战争的象征;雅典娜用她的长矛击打岩石,岩石上长出一棵橄榄树,被认为是和平的象征。结果,这座城市归雅典娜所有,从此她成了雅典的守护神。希腊首都雅典是以雅典娜命名的。帕台农神庙是希腊全盛时期建筑和雕塑的主要代表。它被誉为“希腊的国宝”,是人类艺术宝库中的一颗璀璨明珠。

Onek柱优雅、精致、美观。它的高度是柱底直径的810倍,其身横平竖直,一般有24个凹槽。柱头是两对精致的旋转旋涡花饰,柱基由两层凸圆板和一层方板组成。

科林斯柱式精致华丽,美观大方,柱头装饰成多层重叠的叶形,像一个装满花草的花篮。柱身和基础与AiOnek柱相似。

三。古罗马的建筑和室内设计

公元前2世纪,古罗马人征服古希腊,古罗马文化迅速发展。古罗马人在建筑和室内设计中更强调组织和技术性。在这一时期,拱和穹顶技术得到了广泛应用,并达到了相当高的水平,形成了古罗马建筑的一个重要特征。在古希腊的基础上,出现了五种支柱,即多立克支柱、奥涅克支柱、科林斯支柱、塔斯干支柱和联合支柱。古罗马有许多连续的、有节奏的券柱窗,形成了强烈的秩序感和节奏感。券孔设置在两个柱形开间,形成漂亮的对称效果。古罗马时期,建筑内部趋于华丽精致,具有透视效果的壁画被广泛使用。这种装饰手法至今仍在室内设计中使用。古罗马的代表是万神殿和斗兽场。

万神殿是古罗马人祭祀神灵的地方。玄关由八根科林斯式的柱子组成,显得庄严肃穆。圆形的正厅被一个直径43.5米的大穹顶环绕,使整体空间有一种豪放和谐之感。穹顶中间有一个很大的开口,阳光透过开口照射进来,营造出一种神圣而高贵的氛围。

古罗马斗兽场位于意大利罗马市中心威尼斯广场的东南部。它是古罗马和罗马的象征,也是古罗马建筑最杰出最著名的代表。这里曾是古罗马角斗士为取悦皇帝、王公贵族而斗杀猛兽的地方。斗兽场平面呈椭圆形,占地约2万平方米,外墙高57米,相当于一座现代19层建筑的高度。

该建筑为四层结构,外部完全用大理石覆盖,下面三层分别有80个圆形拱门。它的柱形很有特色,按照多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式柱的标准顺序排列,第四层用小窗户和壁柱装饰。中间是角斗场,长86米,宽63米。它仍然是椭圆形的,相当于一个标准足球场的大小。角斗士舞台下面是地窖,里面关着野兽和角斗士。

斗争

台周围的看台分为3个区,底层的第一区是皇帝和贵族的坐席,第二层为罗马高阶层市民席,第三层则为一般平民的坐席,再往上就是大阳台,一般观众只能在此处站着观看表演。场内看台共可容纳观众5万多人,底层地面有80个出入口,可确保在15分钟至30分钟内把场内5万观众全部疏散离场。古罗马斗兽场在建筑史上堪称典范的杰作和奇迹,以庞大、雄伟和壮观闻名于世。
四、拜占庭的建筑与室内设计

拜占庭文化是受到古罗马遗风、基督教和东方文化三部分影响的独特文化。拜占庭的穹顶技术和集中式形制是在波斯和西亚的经验上发展起来的。

同时,受到基督教的影响,拜占庭建筑在内部装饰上,墙面贴彩色大理石板,拱券和穹顶用马赛克或粉画。柱子与传统的希腊柱式不同,具有拜占庭独特的特点,柱头呈方锥形,并刻有植物或动物图案。

拜占庭建筑的代表是位于土耳其伊斯坦布尔的圣索菲亚大教堂,它采用了穹隆顶巴西利亚卡式布局,教堂室内装饰极为华丽,柱墩和墙面用彩色大理石贴面,柱子大多是深绿色的,柱头都是贴着金箔的白色大理石,整个大殿空间高大宽敞,气势雄伟,金碧辉煌,充分体现了拜占庭帝国的宏大气势。

相关问答:室内设计的发展历史
1、中国原始社会的西安半坡人的室内空间已经有了科学的功能划分,且对装饰有了最初的运用。根据西安半坡遗址资料显示,原始人已经意识到对室内空间的空间分隔和装饰美化。夏商周时期的宫殿建筑比较突出。建筑空间秩序井然,严谨规整,宫室里装饰着朱彩木料,雕饰白石等。

2、春秋战国时期砖瓦及木结构装修上有新发展,出现了专门用于铺地的花纹砖。春秋时期思想家老子的《道德经》中提出凿户牖以为室,当其无,有室之用,故有之以为利,无之以为用的哲学思想,揭示了室内空间设计中“有”与“无”之间互相依存、不可分割的关系。

3、秦汉时期,中国封建社会的发展达到了第一次高峰,建筑规模体现出宏大的气势。壁画在此时已成为室内装修的一部分。而丝织品以帷幔、帘幕的形式参与空间的分隔与遮蔽,增加了室内环境的装饰性,而此时的家具也丰富起来,有床榻、几案、茵席、箱柜、屏风等几大类。

4、隋唐时期是我国封建史上的第二个高峰,室内空间设计开始进入以家具为设计中心的陈设装饰阶段,家具形式普遍采用垂足坐的习惯,室内家具设计极为多样化。建筑结构和装饰结合完美,风格沉稳大方,色彩丰富,装修精美,体现出一种厚实的艺术风格。

5、宋朝是文人的时代,当时的室内设计气质秀雅,装饰风格简练、生动、严谨、秀丽。

6、明清时期封建社会进入最后的辉煌,建筑和室内设计发展达到了新的高峰。室内空间具有明确的指向性,根据使用对象的不同而具有一定的等级差别。室内陈设更 加丰富和艺术化,室内隔断形式在空间中起到重要的作用。这个时期的家具工艺也有了很大发展,成为室内设计的重要组成部分。

7、现代室内设计特别重视人体工程学、环境心理学、审美心理学等方面的研究。用以科学地、探入地了解人们的生理特点、行为心理和视觉感受等方面对室内环境的设计要求。

在室内空间的组织、色彩和照明的选用方面,以及对相应使用性质室内环境氛围的烘托等方面,更需要研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。

相关问答:西方室内设计的发展过程和代表人物与作品及作品特征?
世界范围真正确立是在20世纪六七十年代之后现代主义建筑运动推动室内设计专业诞生.在这之前的室内设计概念,始终是以依附于建筑内界面的装饰来实现其自身的美学价值自从人类开始营造建筑,室内装饰就伴随着建筑的发展而演变出众多风格异的样式,因此,在建筑内部进行装饰的概念是根深蒂固而易于理解的。现代主义建筑运动使室内从单纯的界面装饰走向空间的设计,从而不但产生了一个全新的室内设计专业,而且在设计的理念上也发生了很大的变化。   我们按照人工环境与自然环境融汇的程度来区分建筑的内部空间——室内的发展分阶段。以界面装饰为空间形象特征的第一阶段,开放的室内形态与自然保持最大限度的交融,贯穿于过去的渔猎采集和农耕时期;以空间设计作为整体形象表现的第二阶段,自我运行的人工环境系统造就了封闭的室内形态,体现于目前的工业化时期;以科技为先导真正实现室内绿色设计的第三阶段,在满足人类物质与精神需求高度统一的空间形态下,实现诗意栖居的再度开放,成为未来的发展方向。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用

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